Makalah Tentang Musik Tradisional (Musik FU)

KATA PENGANTAR

Puji syukur saya panjatkan kepada Tuhan Yang Maha Esa atas terselesaikannya penulisan karya tulis pendidikan seni musik ini. Penulisan yang saya buat ini berisi informasi – informasi tentang perkembangan alat musik Fu.

Penulisan karya tulis ini juga memuat tentang alat musik tradisional dan musik barat. Musik Fu merupakam musik tradisional yang terbuat dari kulit bia (siput). Musik ini biasanya dimainkan dengan cara ditiup. Musik Fu sudah banyak dikenal terutama di kalangan masyarakat desa Hutumury. Penulisan karya tulis dibuat dengan tujuan memberikan informasi dalam mempelajari musik Fu tersebut.

Akhir kata, tiada gading yang tak retak, demikian pula dengan penulisan karya tulis ini. Oleh karena itu, saran dan kritik yang membangun tetap saya nantikan demi kesempurnaan penulisan karya tulis ini.

Ambon, 4 Desember 2011

Penulis

DAFTAR ISI

Kata Pengantar

Daftar Isi

Bab I Pendahuluan

1.1 Latar Belakang

1.2 Pembahasan Masalah

Bab II Pembahasan

            2.1 Ide Awal Pembuatan Musik Fu sebagai alat music tiup tradisional

2.1.1 Fungsi Musik Fu

2.1.2 Penggunaan Musik Fu

2.1.3 Pandangan masyarakat terhadap Musik Fu

            2.2 Masuknya Musik Barat

2.2.1 Sejarah Masuknya Musik Barat

2.2.2 Perkembangan Musik Barat di Masyarakat

2.2.3 Pengaruh Musik Barat terhadap Masyarakat

            2.3 Perkembangan yang terjadi

2.3.1 Perkembangan Musik Fu di Masyarakat

2.3.2 Pengaruh Musik Barat terhadap Musik Fu

            2.4 Posisi Musik Fu Bagi Anak Muda

2.4.1 Pandangan Anak Muda Terhadap Musik Fu

2.4.2 Fungsi Musik Fu Bagi Anak Muda

2.4.3 Penggunaan Musik Fu oleh Anak Muda

Bab III Penutup

            3.1 Kesimpulan

            3.2 Saran

Lampiran Gambar

Daftar Pustaka

BAB I

PENDAHULUAN

1.1  Latar Belakang

A.    Kondisi Geografis

Propinsi Maluku telah terkenal dengan sebutan Propinsi Seribu Pulau dengan luas wilayahnya seluas 851.000 km³ memiliki 1027 pulau besar dan kecil. Menurut data yang telah diterima hampir 90% luas wilayah Maluku terdiri dari lautan. Luasnya lautan daripada daratan ini mengakibatkan masyarakat hidup dan berkembang di sepanjang pesisir pulau, sehingga menyebabkan perbedaan di antara penduduk pulau yang satu dengan yang lainnya yang pada gilirannya melahirkan perbedaan-perbedaan tertentu diantara masyarakat dengan adat istiadat dan nilai-nilai budaya masing-masing yang telah hidup berabad-abad lamanya dan diwariskan secara berkesinambungan dari satu generasi ke generasi berikutnya.

Kebudayaan yang dimiliki ini penting dan perlu di lestarikan. Namun dengan adanya teknologi yang berkembang membuat sehingga kebudayaan yang seharusnya dilestarikan kemudian harus terhilang satu demi satu. Dengan adanya pelestarian terhadap kebudayaan tersebut, maka dapat menjunjung pembangunan dan kelangsungan generasi selanjutnya.

Salah satu kebudayaan yang dimiliki oleh Maluku adalah berasal dari biota laut. Ini merupakan sumber daya alam yang dapat dilestarikan. Biota laut merupakan kekayaan bahari di daerah Maluku. Dari biota laut inilah dihasilkan sebuah alat musik yang memiliki nilai tinggi baik dari masa lampau dan masa sekarang ialah TAHURI.

Tahuri atau lebih dikenal dengan musik kulih bia merupakan alat musik yang lahir dari orang-orang kreatif dan penuh inspiratif. Alat musik berasal dari negeri HUTUMURI. Musik tahuri ini sudah sepatutnya dilestarikan sebagai kekayaan yang merupakan peninggalan dari nenek moyang yang dapat diperlihatkan ke masyarakat di Maluku, Indonesia dan terlebih lagi ke negara-negara lain supaya dapat dijadikan kekayaan arkeologi, seni musik.

B.     Sejarah Musik Kulit Bia

Penelitian ini dilaksanakan di Hutumuri. Negeri yang melestarikan kebudayaannya yakni musik tahuri. Sebenarnya asal-usul negeri ini berasal dari Seram terutama Seram Timur (Hatumeten).

Diceritakan bahwa ada tiga bersaudara, mereka terlibat dalam peperangan di Hatubanggali. Setelah peperangan usai, ketiganya meneruskan perjalanan dan berlayar ke selatan. Yang sulung yaitu Kara (Teminolle) turun di Tamilou (Seram) dan menetap disitu. Yang kedua turun di pantai Ouw pulau Saparua dan menetap di Siri-sori yaitu Korale (Simapole). Yang bungsu yaitu Kora (Silaloi) meneruskan perjalanan dengan kora-koranyake pulau Ambon dan tiba pada sebuah gunung atau bukit yang disebut gunung (puncak) Maut. Tempat ini merupakan pemukiman orang-orang Hutumuri yang pertama dan negeri lama ini disebut pula dengan nama Lounussa yang artinya tiba atau mencari pulau.

Di Lounussa terdapat lima buah soa dengan masing-masing pemimpin dan petuanannya atau wilayah, yaitu :

1)      Soa Pattihutung di Amaputut, oleh Patti Korsina

2)      Soa Makehutung di Fhut, oleh Patti Warakana

3)      Soa Tutupasar di Totu, oleh Patti Arawa

4)      Soa Lapaut di Eril, oleh Patti Samateng

5)      Soa Pawasel dekat Passo, oleh Patti Kandalia

Pada masa pemerintahan gubernur-gubernur Belanda pertengahan abad ke-17 (Herman Speult, Demmer), merreka disuruh turun menetap dekat pantai. Mereka meninggalkan negeri lama Lounussa atau Gunung Maut dan bermukim di Pegunungan Holat yaitu negeri lama yang kedua. Pada waktu perang Hongi (di Seram) banyak pemuda-pemudi Hutumuri dikirim ke Seram (Kavin-Seram Timur). Karena negeri kekurangan tenaga lelaki, maka sering Holat di serang orang-orang Negeri Ema. Pada zaman gubernur Gerard Demmer, mereka diturunkan dari Holat ke tepi pantai dan membangun negeri terakhir yang disebut dengan nama HUTUMURI. Hutumuri artinya turun dari belakang (terakhir) (Hutu = Turun, Muri = Belakang).

Mereka diturunkan yang terakhir karena orang-orang ini terkenal dengan keras kepala, dan selalu berperang dengan orang-orang Portugis maupun Belanda.

Nama Teon negeri Hutumuri adalah “SIWA SAMASURU AMALATU”, dan termaksuk persekutuan masyarakat adat Patasiwa (Ulisiwa). Siwa Samasuru Amalatu artinya “negeri sembilan yang dibagi sama, yang diperintah oleh seorang raja”. Nama Baileu negeri ialah Sulawanning, dan negeri Hutumuri termaksuk persekutuan masyarakat adat Patasiwa.

Struktur Masyarakat Adat dan Pemerintahan.

            Masyarakat adat yang terdiri dari matarumah-matarumah tua dan para pendatang mendiami lima soa (kampung) yang dicatat sebagai berikut :

NO	Nama Soa	Matarumah	Namateon	Gelar/Upu	Lambang
1	Pattihutung	Waas Matuankotta Leiwakabessy Matakena Lesiasel Pessy Pais Arlawalung	Leruhu Titimula Leruhu Pattireru Leruhu Matita Leruhu	Touw Kotta - - Touw - - -	Burung Merpati (pembawa berita)
2	Makehutung	Tehupeiory Pattiapon Sauripet Tepilawatin Salhuteru Kappuw	Timu-Timu Pesiwa Timu-Timu Loupulu - Timu-Timu	Pati - - - - -	Burung Manggole (gerak cepat)
3	Tutupasar	Thenu Lewaharilla Pattihahuan Harmosial Asthenu Pesumai	Terusili Terusili Pikalessa Tanilisa Terusili Terusili	Lai - - Pika Thenu Nai	Soa-Soa atau Biawak (polisi hutan/tuan tanah)
4	Powasel	Rehatelanat Moniharapon Horhoruw Matuanhitimahu	Pourisa Tokomahu Haurisamahu Pourisa	Mauw Moni Mauw Mahu	Ular (penjaga,pengawal desa)
5	Lapaut	Souhuwat Kiluhu Samiaputty Patala Lilipory	Leihitu Samekaihatu Lisapali Tahmula Pesune	Hua Kai Sam Ta Peli	Katak (pengatur ekonomi dan Kebudayaan, kesenian)

Adat istiadat dan tradisi masyarakat yang masih dipegang sampai sekarang seperti contohnya :

1.      Upacara pelantikan Raja dan pembuatan/perbaikan rumah adat Baileu. Upacara-upacara tersebut biasanya diawali dengan mendatangkan atau memanggil binatang-binatang Totem dari masing-masing Soa tersebut di oleh matarumah-matarumah tertentu yang telah mempunyai tugas itu.

2.      Upacara peletakan batu Raja di mulai dengan tarian Cakalele dan nyanyian tradisional (Kepata).

3.      Tempat-tempat yang dikeramatkan (Pamali) terutama negeri lama Lounussa dikunjungi secara adat misalnya pada saat pelantikan Raja.

4.      Pantangan-pantangan terdapat pada beberapa matarumah tua seperti matarumah Lilipory yang pantang untuk mengunjungi Gorom di pulau Seram dan matarumah Manuhutu di Haria.

1.2  Pembatasan Masalah

Musik Fu merupakan musik yang sudah lama berkembang di desa Hutumuri. Lewat segala zaman, musik ini dikembangkan dari generrasi ke generasi.

Dalam penulisan karya tulis, penulis mengambil judul mengenai “Musik Tahuri” dengan permasalahan yang diambil yaitu “Bagaimana perkembangan musik tahuri dikalangan anak-anak, pemuda maupun orang tua-tua.

Mengingat begitu luasnya masalah ini, maka penulis berusaha membatasinya hanya pada perkembangan musik fu di desa Hutumuri.

BAB II

PEMBAHASAN

2.1 Ide Awal Pembuatan Musik Fu sebagai alat musik tiup tradisional

Dalam mendorong kualitas musik tradisional di daerah Maluku, banyak keragaman yang dikembangkan lewat berbagai alat musik tradisional. Salah satu alat musik yang dikembangkan berasal dari dasar laut, yakni kulit bia. Kulit bia merupakan salah satu hasil laut yang cukup terkenal di daerah Maluku. Seiring berjalannya waktu, pengembangan kulit bia ini pun berubah bukan hanya sebagai kerajinan tangan, melainkan dipakai sebagai alat musik tiup. Seperti yang telah kita ketahui bahwasannya bia atau siput di dunia ini tersebar dengan beraneka ragam. Baik dalam ukuran besar, sedang maupun dalam ukuran kecil.

Ide awal pembuatan musik Fu sebagai alat musik tradisional ini mulai dimunculkan lewat gagasan seorang wakil Gubernur Daerah Tingkat I provinsi Maluku. Letkol G. Latumahina itulah nama lengkapnya. Profesi yang dimilikinya bukan hanya seorang militer, beliau juga seorang pamong praja yang baik yang memiliki talenta sebagai seorang budayawan di daerah ini.

Sebagai seorang putra daerah, beliau begitu tertarik terhadap sejarah daerah ini. Dari berbagai bacaan yang ditulis dalam bahasa Belanda tentang daerah ini beliau menemukan sebuah cerita sejarah tentang sejarah pulau seram atau yang lasim dikenal dengan nama Nusa Ina.

Menurut bapak Dominggus Paulus Horhorouw yang lahir pada 18 Desember 1913 di desa Hutumuri di pulau Ambon yang bertindak sebagai pimpinan Orkes Suling desa pada sekitar tahun 1962 beliau dipanggil menghadap wakil Gubernur Maluku di kediaman beliau di kota Ambon. Saat bertemu dengan bapak Dominggus Paulus Horhorouw, beliau menceritakan tentang tahuri. Menurut bapak G. Latumahina, tahuri merupakan suatu alat yang memiliki nilai budaya yang sangat tinggi dan mampu mengangkat nama negeri, terkhususnya Maluku. Bapak Dominggus yang mendengarkan hal itu, menceritakan pula keinginannya yang selama ini dia pendam yaitu dia ingin agar tahuri tidak hanya dikenal hanya itu-itu saja, melainkan dengan fungsi baru yaitu sebagai alat musik. Ternyata  benar mereka memiliki keinginan yang sama untuk membentuk jati diri Maluku, dengan alat musik yang endemik ini. Beberapa waktu berlalu rencana untuk menambah nilai seni pada kulit bia/ kerang ini belum terealisasikan, tapi Bapak Dominggus terus mencari tahu bagaimana cara membuat kulit bia ini hingga menjadi alat musik yang dapat melantunkan harmonisasi nada yang merdu. Ketika Bapak G. Latumahina dilantik menjadi wakil gubernur pada saat itu, beliau pun memberi dukungan dalam hal material dan doa, memang semuanya sudah berjalan lancar tapi sumber daya dari kulit kerang sangatlah minim. Akhirnya, beliau menegaskan sekali lagi bagi Bapak. Dominggus untuk tidak berputus asa. Beliau meminta beberapa orang yang mempu melubangi kulit bia. Dengan pergi ke Saumlaki, Dobo, Kepulauan Aru dan Banda untuk mecari, dan ternyata hasil pengumpulan kulit bia/ kerang ini sangat-sangat memuaskan. Kulit kerang yang dikumpulkan jauh melaumpaui harapan. Dengan adanya kulit kerang yang memiliki nama latin Syrinx aruanus, nama daerah Kulit Bia Terompet dan nama latin Cypraecassis rufa, Casis cornuta nama daerah Kulit Bia kepala Kambing ini menumbuhkan kreatifitas anak-anak Maluku di bidang seni musik dalam hal membuat sebuah alat musik. Kreatifitas bukan hanya didorong dari bahan yang diterima, namun sangat bergantung pada keinginan serta harapan yang timbul dalam membentuk alat musik yang begitu sederhana ini.

2.1.1 Fungsi Musik Fu

Bila dilihat keistimewaan yang paling dominan adalah bahan dasar pembuatan tahuri sendiri, 100% bisa dikatakan berasal dari hasil alam. Kulit kerang yang dipakai dalam pembuatan tahuri berasal dari Saumlaki, Dobo, Kepulauan Aru dan Banda. Musik Fu atau yang lebih dikenal musik tahuri dibuat atau diciptakan memiliki tujuan yang sangat penting di berbagai masa.

Dalam pengklasifikasian masa, tahuri berfungsi sebagai alat komunikasi antara raja dan masyarakat, antara Raja dan staf-staf negeri. Dengan adanya tahuri, maka komunikasi diantara masyarakat desa terjalin dengan baik. Salah satu contohnya dapat dilihat dalam pemberitahuan/ pengumuman yang diberitakan oleh Marinyo/ pesuruh desa. Marinyo yang merupakan salah satu staf negeri yang berperan sebagai pesuruh, dalam memberitahukan hal-hal penting berupa pemberitahuan, terlebih dahulu meniup tahuri. Seperti yang telah dikatakan, tahuri memiliki fungsi sebagai alat yang bisa memberitahukan suatu keadaan seperti perang, titah Raja dan sebagainya. Pada zaman dahulu hampir seluruh tata cara adat memakai tahuri sebagai pembuka atau penutup. Hal ini masih dikembangkan sampai sekarang, dimana masih terlihat beberapa tata cara adat yang masih menggunakan tahuri sebagai pembuka maupun penutup suatu acara adat. Salah satu fungsi tahuri yang paling menonjol yang sedang dikembangkan sekarang adalah sebagai salah satu alat musik tradisioanal masyarakat Maluku (Musik Fu). Musik Fu atau yang lebih dikenal dengan kekhasannya dari kulit bia merupakan alat musik yang digunakan dalam upacara-upacara adat.

2.1.2 Penggunaan Musik Fu

Pada dasarnya tahuri sangat berguna dalam menjalankan tugas dan tanggung jawab di desa Hutumuri. Salah contoh yang dapat kita lihat yakni pemanggilan masyarakat atau para para kepala adat agar berkumpul di balai pertemuan atau masyarakat setempat menamakannya baileo. Satu kali tiupan Tahuri menandakan ada warga yang meninggal dunia. Tahuri juga dimainkan untuk mengiringi tarian Cakalele.

Biasanya, Tahuri dimainkan dalam bentuk orkestra yang terdiri dari anak-anak dan remaja. Tahuri ini juga sangat berguna sekali dan biasa diperlukan atau digunakan untuk acara-acara penting lainnya. Pengalaman menggunakan tahuri ini adalah sesuatu yang sangat membanggakan sekali khususnya kepada bapak Loly beserta rombongan peniup tahuri, karena dengan tahuri inilah bapak Loly beserta rombongan peniup dapat mengiringi Sakramen di gereja Hokim Tong dengan meniup ±200 tahlil,pernah meniup tahuri di gereja pusat Maranatha memperingati Hut GPM, dan tempat-tempat lainnya seperti Baileo Oikumene, Sport Hall (karpan),  tutur Bapak Loly saat ditanya oleh kami saat itu.

Dengan adanya rasa bangga inilah yang mendorong Bapak Loly dan rombongan peniup lainnya bersikeras mempertahankan, menjaga dan melestarikan adalah musik fu ini.

2.1.3 Pandangan masyarakat tentang musik Fu

Masyarakat Hutumuri sendiri memiliki pemikiran positif terhadap musik yang terbuat dari kulit bia ini. Bagi mererka musik fu perlu dikembangkan menjadi suatu alat musik yang dapat menggambarkan jati diri anak negeri Hutumuri. Adapun pemikiran positif tadi diikuti dengan perbuatan positif pula, mengapa ?? daapat dilihat dari sikap sebagian besar masyarakat negeri Hutumuri yang ingin mengikuti pelatihan yang dibuat oleh Bapak Loly Hororuw, yang mana masyarakat diajarkan cara memainkan tahuri yang sekarang menjadi alat musik tiup (musik fu) ini, dan diceritakan gambaran singkat tentang asal usul tahuri. Semua ini dilakukan supaya seluruh masyarakat desa Hutumuri lebih mengerti apa sebenarnya musik fu tersebut ?? dan untuk apa mereka harus tetap menjaga serta melestarikannya ?? kenyataan yang membuat diri masyarakat desa Hutumuri untuk melestarikan benda sejarah peninggalan nenek moyang mereka itu. Walaupun memang belum ada dana dari pemerintah daerah maupun pusat, untuk mengolahnya, tetapi masyarakat Hutumuri bersikeras melestarikannya lewat pelatihan-pelatihan yang diikuti sebahagian masyarakat Hutumuri.

Setiap pelatihan yang diikuti masyarakat ternyata membuahkan hasil, hal ini dapat dilihat dari berbagai prestasi pun dapat diukir melalui pengembangan alat musik ini contohnya : keikutsertaan alat musik tahuri yang sekarang disebut fu, dalam berbagai kegiatan-kegiatan formal maupun nonformal di dalam maupun di luar negeri. Bahkan setelah dilihat minat masyarakat di dalam negeri Hutumuri bukan hanya timbul dari kalangan tua, tetapi semua lapisan generasi ingin memperdalam keingintahuanya tentang tahuri yang telah menjadi alat musik tiup ini. Kalau dilihat bukan hanya masyarakat Hutumuri yang memiliki keingintahuan tentang tahuri yang telah berkembang menjadi alat musik daerah saja melainkan sebagian besar Jazirah Leitimur ingin mengetahuinya.     

2.2 Masuknya Musik Barat

2.2.1 Sejarah dan Zaman Musik Barat

Sejarah musik klasik Barat
Zaman Pertengahan	(476 – 1450)
Zaman Renaisans	(1450 – 1600)
Zaman Barok	(1600 – 1750)
Zaman Klasik	(1740 – 1830)
Zaman Romantik	(1815 – 1910)
Abad ke-20	(1900 – 2000)
Abad ke-21	(2001 – sekarang)

Zaman Renaissance

Musik era renaissance adalah musik diantara tahun 1400 sampai tahun 1600. Musik pada era ini disebut-sebut sebagai era yang sangat lemah dalam sejarah musik. Di era renaissance, vocal range dalam musik meningkat tajam. Hal ini menyebabkan kontras yang cukup besar dalam dunia musik.

Karakteristik musik era renaissance adalah modal, yang juga merupakan lawan dari tonal. Namun, pada akhir era Renaissance, modal mulai tidak digunakan karena penggunaan root motions ke 5. Pada akhir era renaissance, modal pun berkembang menjadi tonal.

Genre musik pada era ini sangatlah bervariasi. Genre yang sangat terkenal adalah mass, motet, madrigal spirituale, dan juga laude. Musik sekuler juga memainkan lagu dari satu ataupun banyak suara seperti frottola, chanson, dan madrigal. Genre musik vocal sekuler adalah madrigal, frottola, caccia, chanson, rondeau, virelai, begerette, ballade, musque mesuree, canzonetta, villancico, villanelle, villotta, dan juga lute song. Selain itu, masih ada juga genre-genre seperti toccata, prelude, ricercar, canzone, intabulation, basse dance, pavane, galliard, allemande, dan courante yang membuat musik era renaissance menjadi lebih semarak dan meriah. Pada akhir era renaissance, juga terdapat banyak lagu opera seperti  monody, madrigalcomedy, dan juga inter

medio.                                                                                                                                                                                                

Instrumen musik yang digunakan pada era ini sangatlah bervariasi dan beberapa masih dipakai hingga saat ini. Secara garis besar, instrument musik pada era renaissance dapat dibagi menjadi brass, strings, perkusi, dan woodwind. Instrumen brass yang terkenal adalah slide trumpet, cornett, trumpet, dan sackbut. Alat musik string yang terkenal adalah viol, lyre, irish harp, dan hurdy gurdy.

Alat musik perkusi yang terkenal adalah tamborin dan jew’s harp, yang sangat terkenal untuk melamar kekasih mereka pada era renaissance. Lalu alat musik woodwind atau alat musik tiup dari kayu yang terkenal adalah shawm, read pipe, hornpipe, bagpipe, panpipe, transverse flute, dan recorder. Bahkan recorder masih diajarkan di sekolah dasar hingga saat ini.

Era renaissance juga melahirkan composer-composer kenamaan eropa. Pada masa awal renaissance, ada composer ternama seperti Leonel Power, John Durstable, Giles Binchois, dan Guillaume Dufay. Nama-nama seperti Pierre de La Rue, Antoine de Fevin, Antonius Divitis, dan Cipriano de Rore dapat anda temukan di masa pertengahan renaissance. Lalu masih ada juga nama Johannes de Fossa, William Byrd, Tomas Luis de Victoria, Philippe Rogier, dan Carlo Gesualdo yang Berjaya di akhir era renaissance.

Masih banyak lagi composer-composer kenamaan yang membuat era renaissance yang meskipun dikenal kurang produktif, namun berhasil membuat era tersebut menjadi awal dari musik modern yang sangat terkenal. Musik-musik era renaissance meskipun sangat kurang dalam hal kuantitasnya, namun sangat bagus dalam hal kualitasnya.

Zaman Barok

Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata “Barok” itu berarti “mutiara yang tidak berbentuk wajar”, sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis musik itu. Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi.

Pada jaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk hapsicord. Partitur musik di jaman Barok ditandai dengan tidak adanya iringan atau polifoni. Karya JS Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan dan tangan kiri.

Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja. Dibanding dengan Musik Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato. Untuk komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok.

Zaman Klasik

Zaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat berlangsung selama sebagian besar abad ke-18 sampai dengan awal abad ke-19. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya diberi batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan tersebut terdapat tumpang tindih dengan zaman sebelum dan sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik yang lain.

Zaman klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman Romantik. Beberapa komponis zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Andrea Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach, walaupun mungkin komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven.

Ciri Musik Pada Zaman Klasik :

1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau

(cressendo)dan dari keras menjadi lembut(decrssendo).

2. Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau

(accelerando) dan perlambatan(ritardando).

3. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.

4. Pemakaian akord 3 nada. 

Zaman Romantik

Zaman Romantik dalam sejarah musik Barat berlangsung dari sekitar awal 1800-an sampai dengan dekade pertama abad ke-20. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Klasik dan sebelum Zaman Modern.

Musik Zaman Romantik dikaitkan dengan Gerakan Romantik pada sastra, seni, dan filsafat, walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain (yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an).

Beberapa komponis dari zaman ini adalah Franz Schubert, Johann Strauss, Sr., Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz, dan Johannes Brahms.

Musik Era Yunani

Sejarah musik dipercaya dimulai dari masa lalu dan dipelopori oleh musik Asia, musik Persia, musik india, musik yahudi, musik romawi, musik Mesopotamia, musik mesir, musik islam, dan juga musik yunani. Namun, dari semua musik tersebut, musik era yunani adalah musik yang terbaik dan yang paling terkenal diantara yang lain. Literasi musik dari Yunani sangatlah mempengaruhi perkembangan musik di seluruh dunia. Di masa setelah Yunani kuno, teori musik dari Yunani mempelopori adanya musik keagamaan di dunia barat dan juga musik-musik klasik.

Seperti sejarah Yunani yang penuh dengan kejayaan dibidang penemuan dan juga peradaban rakyatnya, musik juga berkembang dengan baik. Di Yunani pada masa lampau, musik digunakan untuk hiburan, perayaan rakyat, dan juga kegiatan kegamaan. Musik sangatlah penting untuk peradaban masyarakat Yunani. Bahkan, pada masa Yunani kuno, musik adalah sebuah mata pelajaran wajib dimana para pria Yunani kuno sudah diajarkan tentang musik sejak usia 6 tahun.

Di musik era Yunani kuno, alat musik yang dimainkan oleh masyarakat Yunani sangatlah menarik untuk ukuran jaman tersebut. Salah satu alat musik yang sangat terkenal adalah aulos yang terbuat dari dua buah alang-alang. Lalu juga ada alat musik petik yang dinamakan lyre. Namun juga ada jenis khusus dan special dari lyre yang dinamakan kithara. Alat-alat musik dari era Yunani kuno, kedepannya menjadi cikal bakal dari alat musik modern. Salah satu contohnya, Lyre kedepannya menjadi cikal bakal dari kecapi.

Contoh nyata dari musik era Yunani adalah musik rakyat yang terbagi menjadi lagu acritik dan lagu klephtic. Musik akritic berasal dari Akrites, seorang penjaga perbatasan dari kerajaan byzantine. Sedangkan perkembangan dari musik klephtic dimulai setelah berakhirnya era kerajaan byzantine. Musik klephtic berkembang sesaat sebelum revolusi Yunani. Musik ini dikembangkan oleh Kleftes, pasukan yang bertarung melawan kerajaan ottoman. Pada dasarnya, musik klephtic bersifat monophonic dan tidak menggunakan harmoni sama sekali.

Masih banyak lagi musik dari era Yunani yang sangat terkenal. Sebut saja palea dhimotika yang dimainkan dengan kleftiko. Lalu ada nisiotika yang merupakan lagu rakyat dari Pulau Aegean. Salah satu lagu terkenal dari Nisiotika adalah ikariotiko traghoudhi atau lebih terkenal dengan nama lagu dari Ikaria. Lalu juga ada musik dari Pulau Kreta yang masih termasuk wilayah Yunani. Banyak sekali pemain lyra berbakat dari Kreta. Sebut saja Nokos Xylouris, Antoniss Xylouris, Thanassis Skordalos, dan Kostas Moundakis. Salah satu lagu terkenal dari Kreta adalah tabachaniotika yang merupakan cikal bakal dari rebetiko, musik dari café-aman yang merupakan musik gabungan dari Yunani dan musik timur. Hal ini berkat beberapa warga Kreta yang berasal dari kawasan Asia.

Musik Abad Pertengahan

Musik abad pertengahan dimulai dari jatuhnya kerajaan Romawi dan berakhir di sekitar pertengahan abad ke 15. Akhir dari musik diperkirakan sekitar tahun 1400, bersamaan dengan dimulainya musik era renaissance. Namun, pada era pertengahan, mahalnya harga kertas kulit dan juga banyaknya waktu yang diperlukan untuk menulis hal tersebut, pembuatan manuskrip musik menjadi sangat mahal. Karena mahalnya biaya yang diperlukan, hanya beberapa pihak tertentu saja yang bisa menulis manuskrip, apalagi hanya untuk sebuah musik. Hanya gereja dan institusi gereja seperti monastery. Musik-musik sekuler dan musik pengorbanan juga diciptakan oleh gereja. Notasi pada awal era pertengahan tidak mempunyai rhythm yang khusus. Musik yang ada di era tersebut adalah musik-musik yang monophonic dan homorhythmic.

Instrumen-instrumen musik pada era pertengahan masih ada beberapa yang eksis hingga sekarang, meskipun telah berubah bentuk. Contohnya, kalau flute pada era modern terbuat dari perak atau logam yang lain, maka pada era pertengahan terbuat dari kayu. Flute pada saat itu bisa ditiup dari samping maupun dari ujung. Lalu juga ada instrumen recorder yang masih mempertahankan bentuknya hingga sekarang.

Pada era pertengahan, recorder bernama gemshorn. Alat musik gemshorn ini berbentuk recorder dimana banyak lubang untuk jari tangan kita didepannya, meskipun sebenarnya gemshorn masih termasuk keluarga ocarina. Selain itu, masih ada alat musik yang merupakan cikal bakal dari flute modern. Alat musik itu adalah pan flute. Pada era pertengahan, pan flute sangat popular dan berasal dari Hellenic. Alat musik ini diciptakan dari kayu dan diproduksi dalam ukuran berbeda untuk menciptakan nada-nada yang berbeda pula.

Musik sangatlah berkembang pada era pertengahan ini. Banyak sekolah-sekolah khusus musik mulai dibangun. Contohnya adalah sekolah polyphony, Notre Dame School yang sangat terkenal dari tahun 1150 hingga 1250. Sekolah Notre Dame ini sangat terkenal akan keberhasilannya dalam arsitektur gothic dimana pusat dari kegiatannya adalah gereja Notre Dame.

Musik pada era ini juga disebut sebagai Parisian school atau Parisian organum. Hal tersebut adalah cikal bakal dari ars antiqua yang sangat terkenal. Era ini terkenal dengan notasi ritmik pertama yang muncul di dunia musik barat. Notasi ritmik juga bisa disebut dengan mode ritmik. Manuskrip musik yang masih ada dari era ini adalah Codex Montpellier, Codex Bamberg, dan El Codex musikal de Las Huelgas.

Pada sejarah musik era pertengahan juga tercatat banyak musisi dan composer yang sangat terkenal. Para composer tersebut adalah Leonin, Perotin, Adam de St. Victor, W. de Wycombe, dan juga Petrus de Cruce yang nama aslinya adalah Pierre de la Croix. Petrus diakui karena berinovasi dengan menulis lebih dari 3 semibreves untuk menyamai panjang daribreve.

2.2.2 Perkembangan Musik Barat di Masyarakat

Menurut sejarahnya, musik dianggap sebagai seni yang paling tua usianya, bahkan sama tuanya dengan keberadaan manusia di permukaan bumi. Hal ini dikarenakan semenjak lahir kita telah berhubungan dengan musik. Dalam peradaban masyarakat di Mesir dan Yunani kuno, musik dianggap sebagai suatu aktivitas yang sangat penting. Hal ini terbukti dengan adanya lukisan-lukisan purba yang menggambarkan kegiatan musik karena mereka banyak mempergunakan musik dalam kegiatan upacara-upacara ritual yang berhubungan dengan kekuatan gaib.

Musik barat yang kita kenal bahkan turut mewarnai warna musik Indonesia itu, konon sudah dimulai oleh seniman musik mancanegara sejak dekade abad ke-18 hingga 19. Musik barat yang hampir menguasai pasar musik Industri internasional itu, memang tidak bisa dipungkiri, iramanya enak dan mudah dicerna. Maka tak heran kalau kini pemusik Indonesia tanpa segan mengakui sebagai musisi katagori jazz, rock, blues, dan masih banyak lagi jenis musik barat yang lekat dan akrab di kuping kita.      

Dalam perkembangan sejarah musik, terdapat dua rumpun musik yang berbeda yaitu musik yang berasal dari barat dan musik yang berasal dari timur. Masing-masing rumpun musik tersebut memiliki sistem nada yang berbeda. Musik disusun berdasarkan frekuensi yang tetap dalam tujuh nada (tangga nada diatonis) yang kemudian berkembang menjadi sistem 12 nada yang bergerak sama (tangga nada kromatis).

Sedangkan musik timur menggunakan sistem nada yang amatematik, yaitu tangga nada pentatonik. Yang nada-nadanya disusun dalam jarak yang tidak sama untuk satu oktafnya.

Sistem musik barat digunakan dalam pengembangan daya pikir abstrak, imajinasi dan kreatifitas. Musik dapat di pelajari dengan lebih nyata. Hal ini telah dapat membawa musik barat memasuki wilayah timur dengan kegunaan yang lebih luas dari pada musik timur.

Dalam sejarahnya, musik barat disusun atas perkembangan teknik komposisi dan praktek memainkan musik yang disusun dalam segmen zaman dan gaya musik. Sedangkan perkembangan musik timur belum dapat disusun berhubung jenis komposisi musik yang di hasilkan masih berkisar dalam bentuk musik vocal. Musik timur (Nusantara) berkembang tanpa melalui tahapan-tahapan yang jelas, bukan berkembang dari evolusi bentuk komposisi dan praktek musik, melainkan lebih kepada proses pemenuhan kebutuhan musik ringan.

Sampai saat ini fungsi musik adalah sebagai kebutuhan hiburan, baik di Nusantara maupun di belahan dunia manapun, sebagian besar orang memanfaatkan musik hanya sebatas kebutuhan sesaat. Sebagian besar pendidikan musik di negara-negara berkembang masih kurang konsisten sehingga pemanfaatan musik untuk hal-hal yang bersifat keilmuan masih sangat kurang, padahal musik sangat bermanfaat bagi daya pengembangan cara berpikir otak maupun sebagai pengobatan dalam kehidupan sehari-hari.

Sampai saat ini bentuk penyajian dan alam musik yang digunakan terus berkembang sehingga pemanfaatan terhadap musik pun juga berkembang. Kita patut melestarikan dan turut mengikuti perkembangan zaman yang dimana terdapat pula perkembangan musik dari zaman ke zaman. Agar kita tidak ketinggalan dalam membuat kombinasi musik melalui kreatifitas kita sendiri dalam mengembangkan bakat-bakat yang dimiliki.

2.2.3 Pengaruh Musik Barat terhadap Masyarakat

Musik barat memiliki andil tersendiri dalam kehidupan. Pengaruh yang ditunjukannya pula begitu menghipnotis setiap orang yang mendengarkan. Barat musik populer telah lama memiliki pengaruh besar pada dunia musik, dan daya tarik besar musik rock karena dampak di seluruh dunia The Beatles dan kelompok lain dari tahun 1960-an telah mengubah musik populer di berbagai wilayah dunia, termasuk bangsa Asia. Perubahan ini berarti penciptaan beberapa ketegangan budaya karena beberapa pemerintah Asia telah mencoba untuk membendung gelombang pengaruh Barat dan untuk mempertahankan bentuk-bentuk budaya tradisional.

Upaya tersebut memiliki keberhasilan yang terbatas dan sering datang setelah pertempuran panjang telah dimenangkan oleh musik Barat. The Beatles dan Elvis Presley pertama sampai bangsa-bangsa ini lebih dari 30 tahun yang lalu, dan upaya untuk menahan banjir telah dibawa untuk menanggung lebih baru baik pada gaya musik tertentu atau pada masuknya ide-ide Barat umum dan tren, untuk memanfaatkan sedikit. Dalam banyak negara, berkembang musik pop industri telah dikembangkan yang mempromosikan talenta lokal serta mengimpor besar-nama produk dari Barat.

Sebagian besar perangkap musik populer yang berasal berasal dari The Beatles - rambut panjang, sikap sopan, gaya musik tertentu. Musik Barat dalam hal apapun berbeda dari bentuk-bentuk musik tradisional Asia, dan musik rock tampaknya bahkan lebih asing bukan hanya karena gaya tetapi karena gaya hidup yang berhubungan dengan itu. Hal ini tampaknya menjadi apa yang telah menyinggung pemerintah Korea Selatan yang dikenakan peraturan yang telah teredam perkembangan musik alternatif .

Musik barat yang kini turut mewarnai warna musik Indonesia itu, konon sudah dimulai oleh seniman musik mancanegara sejak dekade abad ke-18 hingga 19.

2.3 Perkembangan yang terjadi

2.3.1 Perkembangan Musik Fu di masyarakat

Perkembangan musik Fu khususnya di daerah Hutumuri pada masa Bapak Dominggus Horhoruw hanya mampu mendapatkan  nada Do sampai dengan Mi tinggi saja. Bersyukur karena berkat kreatifitasnya yang tinggi sehingga dapat membentuk suatu instrument yang indah, dengan dipadukan dengan alat musik tradisional lain, diantaranya : suling dan tifa. Hal ini lalu mendapatkan perhatian yang lebih, akhirnya musik Fu ini pun dipadukan lagi dengan alat musik lain sesuai dengan perkembangan yang ada, yaitu : kleper, bamboo toki, toleng-toleng, pong-pong, tifa, bambu gesek, tamborin dan drum.

Tidak hanya itu saja, instrumen musik kuit bia (musik Fu) bermula pada saat pembukaan Ganevo, berlanjut hingga tour musik di daerah kupang untuk mengumpulkan dana pembangunan gereja, dalam mengisi acara-acara formal maupun non formal. Setelah bapak Dominggus Paulus. Horhoruw wafat pada tanggal 18 Desenber 2000 tepatnya di Jakarta, kegiatan mengolah, melanjutkan,  dan membudidayakan hingga mengajak orang lain untuk ikut terlibat di warisan mandatnya yaitu anaknya sendiri, Bapak Loly. Horhoruw.

Ternyata Bapak Loly bukan hanya memiliki mandat dari Bapak Dominggus, tapi juga beliau memiliki kemampuan musik yang bisa disebut otodidak atau kemampuan itu sudah ada sebelumnya. Kini hampir seluruh masyarakat Hutumuri dan daerah di sekitarnya ingin mencoba memainkannya. Itulah hal positif yang terjadi, agar menjadi identitas daerah dan bangsa, tapi yang sangat disayangkan adalah respon pemerintah yang sangat minim untuk membantu membudidayakan budaya musik tradisional, khususnya alat musik tiup kulit bia ini.

2.3.2 Pengaruh Musik Barat terhadap Musik Fu

 Musik fu merupakan salah satu alat musik tradisional yang berasal dari desa Hutumuri. Dalam pengembangannya juga masih bersifat kedaerahan. Untuk itu kalau mau dikatakan apakah musik fu mendapatkan pengaruh dari musik barat, mungkin kita akan lebih memilih mengatakan tidak ada pengaruh dari musik barat.

Musik yang terlahir sendiri dari desa Hutumuri ini mengambil andil besar dalam pengembangannya di desa Hutumuri. Ketika ditanyakan kepada Bapak Loly sebagai narasumber tentang ada tidaknya pengaruh musik barat terhadap musik fu, beliau mengungkapkan bahwa: “sehubungan dengan musik Fu ini masih belum terlalu dikenal lebih dalam oleh masyarakat luas dan masih menjadi musik asli daerah Hutumuri, jadi untuk berbicara soal terpengaruh musik barat saya pikir tidak terpengaruh sama sekali oleh musik luar, kalaau yang saya lihat khususnya pada daerah Hutumuri sendiri daerah aslinya”.

Bersamaan dengan apa yang disampaikan oleh Bapak Loly sebagai penerus musik tiup ini, saya juga sependapat dengan Bapak Loly. Dikatakan sependapat karena musik fu sendiri lahir dari sejarah desa yang dimana telah dikembangkan sehingga serupa dengan jati diri anak negeri. Hal itu berarti tidak ada hubungannya dengan musik barat. Ditambah lagi perpaduan musik fu dengan alat musik tradisional, yang membuat sehingga musik ini sulit untuk terpengaru dengan musik barat.

3.4 Posisi Musik Fu Bagi Anak Muda

Bagi orang Ambon, musik adalah sebuah kebudayaan yang dapat dikatakan lekat dengan kehidupannya. Mau itu adalah musik tradisional atau popular, tapi bagi manusia Maluku hidup mereka tidak bisa jauh bahkan berpisah dari musik. Apalagi dikalangan orang muda yang selalu mengikuti perjalanan zaman. Musik mampu menggait hati orang muda yang mendengar lantunan nadanya. Musik seringkali dapat menghipnotis setiap orang yang mendengarkannya. Seringkali kita dikacaukan oleh nada-nada yang dilantunkan seorang penyanyi. Dan bukan saja penyanyi melainkan lewat alat musik yang dirancang untuk dimainkan.

            Musik yang dirancang langsung di desa Hutumuri ini juga mampu menggait hati setiap orang ketika dimainkan. Dalam pengembangan musik ini, diperlukan keahlian khusus agar dapat meniupnya. Dan itu dapat dilihat langsung ketika orang muda yang berkediaman di Hutumuri mampu menciptakan suasana ini dalam acara-acara yang berlangsung di desa tersebut. Musik fu atau yang lebih dikenal dengan musik kulit bia ini harus diturunkan kepada generasi berikutnya. Agar pengembangannya terus-menerus dapat dilakukan. Dan musik ini takkan habis dimakan waktu. Lewat serangkaian program telah dijalankan di desa hutumuri yang melibatkan orang muda yang terampil dalam memainkannya. Jadi musik ini tidak sepenuhnya hanya bisa ditiup oleh orang-orang tua saja tetapi anak-anak muda pun mampu meniupnya.

Posisi ini membuat musik fu lebih lekat dikalangan anak muda. Dengan adanya sanggar-sanggar kecil di sekolah dan di rumah, maka setiap anak muda dapat mempertunjukkan kematangannya dalam meniup alat musik ini. Sebagian kecil anak-anak pun dapat meniup alat musik ini. Dengan dibekali berbagai macam latihan-latihan dasar untuk dapat meniup alat musik yang terbuat dari kulit bia ini.

3.4.1 Pandangan Anak Muda Terhadap Musik Fu

Musik fu merupakan musik tiup yang sudah lazim didengar oleh masyarakat desa Hutumuri. Musik yang lahir dan dikembangkan oleh Bapak Dominggus ini, sekarang akan disalurkan kepada generasi muda untuk terus dikembangkan menjadi musik daerah yang dapat dijadikan sebagai suatu potensi yang dapat diperlihatkan ke daerah-daerah yang lain sampai ke Negara luar.

Musik fu yang telah dikembangkan sejak dulu ini menggambarkan jati diri anak negeri dari desa Hutumuri. Untuk itu, kalu berbicara tentang pandangan anak muda menyangkut musik fu berarti begitu banyak opini-opini yang beredar. Dan opini dari masing-masing anak akan berbeda. Tidak mungkin opini yang dikatakan oleh orang yang telah mengenal jelas alat musik fu ini sama dengan orang-orang perkotaan yang belum sama sekali tahu apa sebenarnya musik fu tersebut.

Namun, pada kenyataannya semua anak muda di desa Hutumuri mengenal jelas alat musik yang satu ini. Bukan hanya mengenal jelas akan alat musik ini, tetapi juga telah bergaul langsung dengan alat musik tersebut. Dalam melestarikan akan alat musik ini perlu ada penunjangan dari masyarakat desa terkhususnya generasi penerus yaitu anak-anak muda.

Berbicara tentang pelestarian budaya daerah sendiri, seorang anak muda dikhususkan untuk bisa memaknai alat musik fu sebgai asset atau warisan negeri berharga yang harus dijaga dan dikembangkan.

            Musik fu mungkin belum dikenal lebih mendalam oleh banyak kalangan di luar daerah aslinya atau di daerah perkotaan sekalipun, tapi untuk daerah aslinya sendiri anak-anak di daerah desa Hutumuri sangat berbeda dengan anak-anak di kota yang sudah terpengaruh dengan budaya luar, yang tidak ingin lagi mau mengenal tentang budaya sendiri, apalagi ikut terlibat dalam proses pembelajaran mengenal budaya. Semua hal itu sangat terasa sekali, karena untuk anak muda zaman sekarang semua hal yang berhubungan dengan budaya lokal dirasa sudah basi atau tidak zaman lagi, dengan kata lain sudah kuno.

            Pemikiran tersebut sungguh sangat jauh dari pendangan kita terhadap anak muda sekarang yang serba instan. Anak muda di daerah Hutumuri sendiri sangat ingin mau belajar mengenal alat musik fu ini, karena bagi mereka mengenal budaya sendiri dan melestarikannya atau mengembangkannya bukanlah suatu hal yang dikatakan kuno atau tidak zaman lagi, tetapi belajar mengenal musik fu sendiri adalah merupakan suatu terobosan baru di dunia global ini khususnya bagi kalangan anak muda.

            “Bayangkan saja, di daerah Hutumuri sudah hampir seluruh anak muda bahkan anak yang kecil kalas 3 SD pun sudah diajarkan bagaimana cara meniup alat musik fu ini, dan itu sudah berlangsung sejak lama” kata bapak Loly saat diminta keterangan tentang pandangan anak muda terhadap perembangan musik fu. Menurut beliau sendiri respon anak muda yang ada di Hutumuri sudah sangat bagus, dan beliau juga berharap agar musik fu ini juga dapat dikenal oleh anak muda dimana saja terkhususnya untuk anak muda Maluku jangan hanya sebatas daerah Hutumuri, tetapi akan diusahakan agar seluruh anak muda generasi penerus budaya daerah mengenal budaya yang saat ini yakni musik fu.

3.4.2 Fungsi Musik Fu Bagi Anak Muda

Tahuri diciptakan memiliki tujuan yang sangat penting bagi peranan dan fungsinya di kalangan masyarakat, khususnya kalangan anak muda, yakni;

v  Masa Sekarang :

            Fungsi Tahuri sebagai :

1.      Beberapa tata cara adat masih menggunakan Tahuri sebagai pemandu berlangsungnya acara adat istiadat.

2.      Salah satu benda arkeologi.

3.      Salah satu alat musik tradisional masyarakat Maluku

4.      Sebagai cendramata atau souvenir baik untuk lokal maupun non

lokal.

v  Masa Depan  :

            Fungsi Tahuri sebagai alat musik sekaligus benda bersejarah, dan mungkin akan dibudidayakan sebagai budaya peten di daerah ini dan akan diakui oleh dunia internasional, tetapi semua itu tidak semudah yang dibayangkan, hanya dengan kesadaran yang tinggi dari anak negri sendiri untuk mengembangkan warisan tersebut untuk kepentingan bersama, dan tergantung juga dengan kerjasama antara  pihak-pihak tertentu untuk mengembangkan budaya musik  Tahuri sendiri.

Menurut saya, selain dari fungsi musik fu yang telah dijelaskan secara baik, tapi perlu kita ketahui bahwa alat musik fu ini dapat juga dijadikan sebagai sumber pengetahuan atau objek dan atau sarana pembelajaran di sekolah, yang pada dasarnya kita sebagai generasi muda dapat belajar mengenal budaya sendiri, daripada budaya orang lain.

Fungsi musik fu yang berhubungan dengan sumber pengetahuan ini juga sangatlah penting, berhubungan dengan perkembangan zaman yang semakin canggih dan tantangan yang cukup banyak masuk mempengaruhi terutama budaya kita, maka jika kita anak muda peduli dan ingin belajar menjadikan musik Fu ini sebagai sarana pembelajaran, maka budaya melestarikan alat musik tiup atau lebih dikenal musik fu ini akan tetap ada dan tidak tenggelam mengikuti perkembangan zaman.

                                                                                                                            

3.4.3 Penggunaan Musik Fu oleh Anak Muda

Penggunaan musik fu di kalangan anak muda memang sangat jarang untuk kita temui di daerah perkotaan, tetapi untuk di daerah Hutumuri sendiri, bisa kita dapati sekelompok anak-anak muda yang mempergunakan waktu untuk meniup alat musik tersebut. Anak-anak muda tersebut sudah belajar bagaimana cara meniup alat musik fu yang baik.

Biasanya di Hutumuri, anak-anak muda yang sudah mahir meniup alat musik Fu ini, mereka sudah dibentuk kelompok peniup berdasarkan usia dan sebagainya. Pada dasarnya musik fu ini tidak terlalu digunakan oleh anak muda. Mereka menggunakan musik ini cukup hanya di acara-acara adat, hari-hari penting lainnya, meniup di gereja sebagai pengiring lagu, dan lain-lain sebagainya. Hanya saja terkadang peniup musik fu ini tidak semua anak-anak muda tapi juga orang yang lebih dewasa.

Berkat pengembangan dari Bapak Loly dan Almarhum Bapak Dominggus inilah, alat musik tiup atau yang lebih dikenal alat musik fu ini dapat berkembang dan dapat dilestarikan.

BAB III

PENUTUP

3.1 Kesimpulan

Mempelajari kebutuhan tradisional ini penting. Karena banyak tantangan lingkungan hidup yang cendrung sulit di atasi sebagai akibat dari teknologi. Sumber daya alam sebagai penunjang pembangunan perlu diperhitungkan menyadari pentingnya sumber daya alam dan lingkungan hidup bagi pembangunan, perlu dilakukan pula supaya pelestarian sumber daya tersebut dengan disertai peraturan-peraturan yang memayungi sumber daya tersebut sebagai suatu kekayaan alam yang menjunjung pembangunan dan kelangsungan hidup generasi selanjutnya.

Salah satu dari berbagai sumber daya alam yang patut dilestarikan dan dikembangkan adalah biota laut yang merupakan kekayaan bahari di daerah Maluku. Dari biota laut inilah dihasilkan sebuah alat musik yang memiliki nilai tinggi baik dari masa lampau dan masa sekarang ialah TAHURI. TAHURI merupakan alat musik yang lahir dari orang-orang kreatif dan penuh inisiatif. Alat musik daerah Maluku yang berasal dari negeri indah nan elok, HUTUMURI. Sudah sepatutnya TAHURI dilestarikan sebagai kekayaan peninggalan masa lampau dari nenek moyang kita dan untuk masa sekarang TAHURI dapat diekspos agar lebih kenal oleh masyarakat Maluku, Indonesia bahkan global sebagai kekayaan arkeologi, seni musik.

3.2 Saran

Sebagai generasi muda kita seharusnya melestarikan adat istiadat, kebudayaan yang kita miliki. Apalagi Maluku terkenal dengan beragam kebudayaan yang dimiliki. Kebudayaan tersebut perlu dikembangkan bahkan perlu ditunjukkan di dunia luar.

Salah satu kebudayaan yang kita miliki berasal dari desa terpencil di Maluku yakni desa Hutumuri. Dengan adanya Tahuri atau lebih dikenal dengan alat musik tiup, kita diharuskan melestarikannya dalam kehidupan. Karena Tahuri merupakan kebudayaan yang menunjukkan jati diri dari anak negeri di desa Hutumuri yang perlu ditonjolkan di dunia luar. Agar dalam pengembangannya tidak sulit. Dan perlu adanya perhatian pemerintah dalam melestarikan alat musik ini.

Bagi para pemuda dan pemudi yang berasal dari desa Hutumuri, perlu bekerja keras dan berlatih keras dalam mempelajari alat musik ini. Apalagi sekarang adanya kelompok-kelompok yang menekuni alat musik fu ini. Untuk itu saya menyarankan supaya kita sebagai anak-anak muda, penerus generasi, kita harus mampu melestarikan kebudayaan yang dimiliki oleh daerah kita, propinsi kita maupun Negara kita. Supaya dikenal jelas oleh masyarakat di dalam maupun di luar Negeri dan dapat dijadikan panutan dan teladan.